Teffera, Timkehet:
Aerophone im Instrumentarium der Völker Ostafrikas
2009, 620 S., zahlr. teils farbige Abb., ISBN 978-3-89626-378-0, 69,80 EUR
|
Teffera, Timkehet:Aerophone im Instrumentarium der Völker Ostafrikas |
|
2009, 620 S., zahlr. teils farbige Abb., ISBN 978-3-89626-378-0, 69,80 EUR |
Zurück zur letzten Seite Zur Startseite des Verlages
KlappentextDie Habilitationsschrift von Timkehet Teffera ist Aerophonen im ostafrikanischen Kulturraum gewidmet und basiert auf Feldforschungen im Sudan, in Kenia, Tansania, Uganda und in Äthiopien. Bestandsaufnahmen in Phonogrammarchiven und Musikinstrumentensammlungen sind organisch in die Forschungsarbeit integriert worden. InhaltI EINFÜHRUNG II DIE AEROPHONE 2.3.1. Offene Längsflöten ohne Grifflöcher 2.3.2. Offene Längsflöten mit Grifflöchern 2.3.3. Gedackte Längsflöten ohne Grifflöcher 2.3.4. Gedackte Längsflöten mit Grifflöchern
2.3.5. Querflöten mit Grifflöchern 2.3.6. Querflöten ohne Grifflöcher 2.3.7. Gedackte Querflöten mit Grifflöchern 2.3.8. Doppelquerflöten 2.3.9. Spaltflöten: Allgemeines 2.3.10. Gefäßflöten: Allgemeines 2.3.11. Panflöten 2.4. Schalmeien (Oboen und Klarinetten): Allgemeines 2.5. Trompeten und Hörner 2.5.1 Schneckentrompeten und Schneckenhörner: Allgemeines 2.5.2 Längstrompeten 2.5.3 Längstuben 2.5.4 Längshörner 2.5.5 Quertrompeten 2.5.6 Querhörner
Zusammengesetzte Querhörner
ANHANG
I. Einführung
1.1. Themenauswahl Das traditionelle Instrumentarium der Musikkulturen Ostafrikas beschränkt sich nicht nur auf den Gebrauch von Trommeln1 (Chernoff 1979:27; Kubik 1982: 6; Wachsmann 1988: 78f.; Bebey 1975: 92; 116), mit dem der Kontinent Afrikas oft identifiziert wird. Es umfasst im Gegenteil alle vier Hauptinstrumentengruppen. Sicher gibt es in einigen Kulturen Unterschiede in Anzahl und Auswahl der Instrumentenverwendungen, die überwiegend mit den Siedlungsgebieten, mit der Lebensweise und mit der historischen Entwicklung der betreffenden Volksgruppen zusammenhängen. Herstellungsweisen von Musikinstrumenten, ihre Formen, Materialien, Spielweisen und -techniken, Stimmungen, musikalische und außermusikalische Funktionen und Bedeutungen im Zusammenhang mit den historischen, politischen, sozialökonomischen, kulturellen und religiösen Gegebenheiten weisen sowohl Differenzen als auch Gemeinsamkeiten auf. Die dieser Arbeit zugrunde liegende musikethnologische Feldforschung widmet sich der Untersuchung von Aerophonen in ostafrikanischen Volksgruppen. Bei dem bisher erreichten Stand der musikethnologischen Erforschung kann man davon ausgehen, dass die Aerophone auf dem gesamten Kontinent sehr wenig studiert worden sind. Den Kern dieser Arbeit bildet daher die aus einer umfassenden Sichtung hervorgegangene explizite Gesamtdarstellung der Aerophone, ihre Einteilung in Typen und Subtypen und die Untersuchung ihrer musikalischen bzw. instrumentalen Stilgebiete. Die Stilgebietsforschung wird durch intra- und interkulturelle Zuordnungen ergänzt, sodass der daraus resultierende systematische Überblick eine überschaubare Auskunft über a) die ethnisch-kulturelle Verankerung bzw. die historische Herkunft b) die instrumentenkundliche Klassifizierung und die intra-kulturelle Zuordnung. c) die Spielweise und Spieltechnik d) das damit verbundene Repertoire und dessen musikalisch-funktionale Bedeutung (auch im Zusammenhang mit anderen Musikinstrumentengruppen, die bereits repräsentativer untersucht wurden) e) die technologische Vielfalt f) die soziokulturelle Rolle eines jeden Instruments, dessen mögliche außermusikalische Bedeutung und nicht zuletzt g) die geschlechtsspezifische Zuordnung bietet.
1.2. Ostafrika Bei der Untersuchung der ostafrikanischen Musikkulturen ist es von Bedeutung, die hier beheimateten Volksgruppen, ihre Verbreitungsgebiete im Zusammenhang mit ihren Lebensweisen und ihre ethnischen, sprachlichen, kulturellen und religiösen Klassifikationen im Vorfeld möglichst genau zu erfassen, da anhand dieser wichtigen Anhaltspunkte auch ihre musikalischen Traditionen besser begründet werden können. Die Völker Ostafrikas setzen sich aus Bantu, Niloten, Semiten, Kuschiten und Omoten zusammen, die unter den afro-asiatischen, den nilo-saharischen und den Niger-Kongo-Sprachfamilien klassifiziert werden. Diese Völker bewohnen entweder fruchtbare Regionen als sesshafte Ackerbauern oder trockene Gebiete2 als Pastoralisten und Nomaden. Basierend auf archäologischen Funden, die für eine Erforschung des ostafrikanischen Kulturraumes bislang nur marginal eine Rolle spielten, stellen Historiker fest, dass der Anfang der afrikanischen Geschichte höchstwahrscheinlich mit der Menschwerdung des Vormenschen in Zusammenhang steht3. Dennoch bestehen immer noch Zweifel über die Rekonstruktion dieses Zeitabschnittes. Ein konkreter Anfangszeitraum lässt sich mithin nicht definieren (vgl. Davidson 1969: 4; Wachsmann 1988: 81f.). Aus anderen Disziplinen, etwa aus der Geschichte, der Archäologie, der Ethnologie, der Soziologie, der Anthropologie und der Sprachwissenschaft steht uns zwar eine Vielzahl von wissenschaftlichen Quellenmaterialien zur Verfügung, die sowohl auf mündlich überlieferten, autochthonen Traditionen Afrikas als auch auf den erst in jüngeren Epochen entstandenen Schriftquellen beruhen. Doch sind die Methoden der wissenschaftlichen Untersuchungen und Herangehensweisen für den vorliegenden Zweck unterschiedlich zu bewerten. Ihre Inhalte besitzen je nach Quellenmaterialien eine unterschiedliche Gewichtung: mündliche Traditionen, schriftliche Zeugnisse, archäologische oder linguistische Berichte, die für die jeweilige Forschung von Belang sind und für den entsprechenden Themenbereich näher in Betracht gezogen wurden. Ungeachtet dessen ist die Verwendung von zur Verfügung stehenden Quellen selbstverständlich von großer Bedeutung für jede wissenschaftliche Untersuchung. Die hier angestrebte musikethnologische Forschung ist daher auch auf all diese Quellenmaterialien angewiesen, um das zu untersuchende Thema im Zusammenhang mit den verschiedenen Aspekten der Menschheitsgeschichte wahrzunehmen und sie entsprechend abwägen zu können. Auch wenn der überwiegende Teil dieser Quellen sich in der einen oder anderen Form gegenseitig ergänzt, wurde in dieser Arbeit versucht, das Material in seiner Individualität sowohl effektiv als auch möglichst genau zu studieren. Es ist unabwendbar, sich mit der Geschichte dieser Region auseinanderzusetzen, weil sie uns den Weg weist, das gegenwärtige Bild der sozialkulturellen und letzten Endes auch politischen Konstellationen von verschiedenen Gesichtspunkten her zu erfassen und diese zu ergründen. Die politische und kulturelle Vergangenheit Ostafrikas wurde speziell durch Völkerwanderungen, Verstreuungen, Invasionen, aber auch durch friedliches Durch- und Eindringen geprägt, welches sich sowohl innerhalb des Territoriums Ostafrikas als auch in Interaktion mit anderen Regionen Afrikas und mit Asien und Europa langsam über mehrere Jahrzehnte und Jahrhunderte vollzog (Cooke 1998: 598; Davidson 1969: 25ff.). Hauptursachen für die Migrationsbewegungen in Ostafrika waren die Suche nach besseren und fruchtbareren Gegenden (z.B. Ackerland und Grasland), Vertreibungen aufgrund von Konflikten und Kriegen, Klimakatastrophen, Hungersnöte und Überbevölkerung. Diese Phänomene lösten nicht nur uneinheitliche Entwicklungen in dieser Region aus, sondern sorgten auch für gravierende Veränderungen und Verschiebungen sozialkultureller Werte von Gesellschaften und ihren musikalischen Gewohnheiten wie Gesang, Tanz, Stil, Repertoire und Instrument (vgl. Nketia 2000: 14). Oft waren nur einzelne Teile der Völker von den Völkerwanderungen Ostafrikas betroffen. Diese Bewegungen verursachten Zersplitterungen von ursprünglich einheitlichen Völkern und lösten wiederum unterschiedliche Entwicklungen aus. Im jeweils neuen Siedlungsgebiet vermischten sich diese Einwanderungsgruppen mit anderen, bereits bestehenden Gruppen oder eigneten sich teilweise neue Kulturen, also auch neue Musikkulturen an (Nketia 2000: 15; Kubik 1988: 16, 40f., 53). Hinsichtlich musikalischer Quellen liegen uns seit Beginn des 20. Jahrhunderts Schallquellen auf Wachszylindern vor, die zu einer wesentlichen Verbesserung systematischer Musikforschungen und Analysen im Vergleich zu früheren Zeiträumen führten (Kubik 1982: 116 und 2001b: 196). In diesem Zusammenhang sei auch die Geschichte der ostafrikanischen Küstenregion (Kenia und Tansania einschließlich der Inseln Sansibar und Pemba) erwähnt, die insbesondere seit dem 19. Jahrhundert schriftlich dokumentiert worden ist. Es ist eine Geschichte zahlreicher Invasionen und Kriege sowie Handelsbeziehungen, die durch rege wirtschaftliche und kulturelle Interaktionen mit der Außenwelt gekennzeichnet ist4. Dazu gehören die musikkulturellen Kontakte mit Asien und dem Nahen Osten. Letzteres geschah hauptsächlich im Zuge der Islamisierung (Kubik 2001a: 83), die seit dem 7. Jahrhundert unserer Zeit weite Teile Ostafrikas betraf. Außer den Bewohnern des ostafrikanischen Küstenstreifens kamen auch die Völker Äthiopiens, Eritreas, Djibutis, Somalias und des Sudans mit dem Islam in Berührung, sodass die hier praktizierten musikalischen Traditionen mitunter auch im Prozess der Islamisierung zu dem geformt wurden, was sie heute sind. Diese musikalische Akkulturation hatte somit Auswirkungen auf die bereits seit Jahrhunderten bestehenden autochthonen Musikkulturen. Als Resultat dieses historischen Werdegangs entstand beispielsweise die sogenannte Swahili-Kultur in Kenia und Tansania, die nicht nur im sozialpolitischen und religiösen, sondern auch im musikalischen Bereich eine besondere Eigenart tief verwurzelter afrikanischer sowie fremder Einzelelemente in sich birgt. Trotz dieses starken Drucks zur Veränderung legten die Swahili dennoch stets einen großen Wert darauf, die über Jahrhunderte verwurzelten inhaltlichen, formalen und sozialen Aspekte der Musikkultur Afrikas zum größten Teil aufrecht zu erhalten. Bei den Zaramo, einem Volk aus dem Küstengebiet Tansanias, begegnet uns z.B. heute noch das Viyanzi-Flötenensemble, das von Trommelgruppen, Perkussionsstöcken und Rasseln begleitet wird (Kubik 2001a: 85). Auch wenn man einerseits gewiss davon ausgehen kann, dass die Expansion des Islams die Einführung neuer Musikformen und Musikinstrumente nach Ostafrika ermöglicht hat, muss man andererseits auch die restriktive Reaktion, ja bisweilen sogar die „fanatische“ und „feindliche“ Haltung einiger islamischer Gelehrter gegenüber der weltlichen Musik ins Auge fassen, die für die Unterbrechung bestimmter Musizierpraktiken gesorgt hat (Nketia 2000: 20; Simon 1983: 299f., Kubik 2001b: 192; Herzka 2003: 138–142). Der Gebrauch weltlicher Musikinstrumente, Gesänge und Tänze war beispielsweise unter der Herrschaftszeit der 72 sukzessiven Sultane der Stadt Harar in Südostäthiopien meistens streng verboten, weil sie als profan und unreligiös galten. Bisweilen wurden sie jedoch von einigen Sultanen bis zu einer gewissen Grenze zugelassen. Die Entscheidung über Pro und Kontra der weltlichen Musikausübung basierte also auf der subjektiven Betrachtung eines jeden Herrschers, der den Koran ebenso unterschiedlich interpretierte. Infolgedessen verwenden die Harare heute eine wesentlich beschränkte Anzahl von Instrumenten für die Begleitung weltlicher Gesänge (Abdu-Nasser 2000). Als Ergebnis der historischen Prozesse, die in Ostafrika stattfanden, sind heute neben den Unterschieden auch auffällige Gemeinsamkeiten in den Musikdarbietungen sowohl unmittelbar benachbarter als auch weit auseinander liegender Gebiete feststellbar (Nketia 2000: 16f.; 90; Kubik 1988: 22). Dabei handelt es sich nicht nur um den Gebrauch von Musikinstrumenten, ihre Spielweisen und -techniken, Konstruktionsweisen und Materialien, sondern auch um die Gesangs- und Tanzrepertoires und die Musikstile. Diese können entweder einen lokalen Ursprung besitzen oder aus anderen Gebieten eingeführt und im Laufe der Zeit allmählich in den musikkulturellen Alltag der jeweiligen Bevölkerung integriert worden sein. Je nach dem Siedlungsgebiet und der Lebensweise einer jeden Volksgruppe kann man auch teilweise bestimmte Musizierpraktiken wie zum Beispiel Gesang und Tanz und die Auswahl verwendeter Musikinstrumente ungefähr einschätzen. Zum Beispiel sind bei Nomadenvölkern wie den Maasai in Kenia wenig bzw. kaum Musikinstrumente in Gebrauch, weil sie stets auf der Suche nach fruchtbarem Grasland für ihr Vieh umherziehen müssen. Daher wären sie nicht in der Lage, schwere Instrumente von Ort zu Ort zu befördern. Dennoch wird die Abwesenheit von Instrumenten traditionsgemäß durch menschliche Laute, emphatische Schreie, geräuschvolle Körperbewegungen wie Fußstampfen und Händeklatschen ergänzt, die zur Gesangsbegleitung dienen. Sehr selten sorgen Tierhörner oder zeitweilig auch Längsflöten in den Tänzen der nomadischen Karamojong, Jie, Tepeth und Pokot Nordostugandas für zusätzliche Stimmung (Ankermann 1901: 75; Kubik 1997: 1170; Anderson/Wachsmann 2001: 36). Im Vergleich zu Nomadenvölkern sind bei den Ackerbau betreibenden Völkern Ostafrikas Ähnlichkeiten in den Musikpraktiken etwa in den Melodien und Rhythmen, in der Zusammenstellung von Instrumenten wie Trommeln, Leiern und Harfen, Trompeten und Flöten, Röhrengeigen, Kastenspießlauten und Xylophonen feststellbar. Der Klang einer Musik soll ferner nicht nur von seinem musikalischen, sondern auch von seinem außermusikalischen Aspekt her untersucht werden. Dieser Ansatz gilt genauso für Instrumente, die in beiden Bereichen bedeutungsvoll sein können. Das Querhorn Gunda der Wasamba in Nordtansania, das für die Signalgebung, d.h. für die gegenseitige Verständigung zwischen allen an der Jagd auf Vögel und Affen auf den zu schützenden Feldern beteiligten Männern geblasen wird, ist nur ein Beispiel von vielen. Dieses Querhorn wird, soweit bekannt, zu keinem musikalisch unterhaltsamen Zweck gespielt. Es sind schließlich die Träger der jeweiligen Musikkultur, die im Mittelpunkt der Untersuchung stehen sollen, da die Musik ohne ihre Träger nicht existieren kann. Sprache ist ein wesentlicher Bestandteil der Musik, die eine wichtige Rolle im Prozess der Wahrnehmung und Beschreibung einer Musiktradition und der damit verbundenen Erscheinungen wie Musikinstrumente, Tanz- und Bewegungsformen und ihrer besonderen Merkmale spielt (Anderson/Wachsmann 1980: 35; Kubik 1994: 52). Es ist wichtig, Veränderungen jeglicher Art in der Geschichte gleichzeitig in Bezug auf ihre sprachlichen Aspekte näher zu untersuchen (Kubik 1994: 53; Sachs 1974: 12). Angesichts des als besonders apostrophierten engen Verhältnisses zwischen Musik und Sprache in Afrika sind eine Reihe von Forschungen durchgeführt worden. In diesem Zusammenhang sind die Tonsprachen zu nennen, die in Afrika weit verbreitet sind. Als Beispiel seien die wissenschaftlichen Untersuchungen von Kubik über die Sprechtrommeln der Yoruba aus Südnigeria (1983b: 49–57), Wängler im Hinblick auf den engen Zusammenhang gesprochener und gesungener Tonhöhen am Beispiel der Gesänge der Hausa (1983: 58–65) und Jungraithmayr über Funktion und Bedeutung musikalischer Tonhöhen am Beispiel der Angas, Yoruba und Ewe aus Nigeria, Togo und Ghana (1983: 66–71) genannt. Die obigen Untersuchungen stellen fest, dass eine Missachtung von Tonhöhenunterschieden in Tonsprachenkulturen zu gravierenden Missverständnissen führen kann. Als eine Besonderheit der mit Tonsprachen verbundenen Musizierpraktiken gilt zum Beispiel, dass durch das Spiel von Musikinstrumenten bestimmte Ideen, Sätze oder Wortkombinationen wiedergegeben werden. Diese finden allerdings nicht nur zum Spaß statt, sondern sie sind an bestimmte, mitunter wichtige, musikalische Funktionen gebunden. Unter anderem dienen sie der Übermittlung von Nachrichten, Signalen oder Befehlen. Die zu vorgegebenen Zeiten im Verlauf eines Tages erklingenden königlichen Trommeln des ehemaligen bugandischen Hofes aus Zentraluganda, erfüllten zum Beispiel einen ähnlichen Zweck. Durch den Trommelschlag wurden die Einwohner ständig über die einzelnen Aktivitäten des Kabaka (König) und seines Hofes informiert. Die zu den afrikanischen Tonsprachen gehörende Luganda-Sprache der Baganda spielte also eine wichtige Rolle in der Übermittlung dieser Nachrichten und der Verständigung zwischen dem Königshof und der Bevölkerung. Es gab verschiedene Typen von Schlagmustern, die entsprechend unterschiedlichen Bedeutungen inne hatten (Kubik 1982: 14–21; Cooke 1996: 442f.). Daher ist es wichtig, die Mannigfaltigkeit der Sprachen zu beachten und musikethnologische Erforschungen mit sprachhistorischen Kontexten zu verknüpfen (Kubik/Simon 1994: 121–169).
1.3. Eingrenzung des Untersuchungsgebietes Mit dem geographischen Begriff Ostafrika wird generell das zwischen dem Westlichen Afrikanischen Grabenbruch und dem Indischen Ozean liegende Gebiet bezeichnet, welches sich vom „tiefen Süden des Kontinents über mehr als 5000 km hinauf zu den großen Seen und noch darüber hinaus“ erstreckt (Wachsmann 1988: 78). Der geographische Raum des heutigen Ostafrikas schließt die politisch zum Horn von Afrika zählenden Länder Djibuti, Eritrea, Äthiopien und Somalia, die in der Küstenregion, in zentralen und südlichen Gebieten liegenden Länder Kenia, Uganda, Ruanda, Burundi und Tansania sowie den zentralen und den südlichen Sudan12 und Teile Nordmosambiks, Sambias und Malawi ein (Barz 2004: 1ff.; Hickmann 1988: 91; siehe Abb. 1). Die hier in den Mittelpunkt gestellte Gesamtdokumentation der Aerophone Ostafrikas und die eingehende Analyse ihrer sozialen Einbindung mussten faktologisch eingegrenzt werden, da zu umfangreiche Absichten letztendlich nur unbefriedigende Resultate erbringen können. Aufgrund dessen beruht diese Arbeit auf Fallstudien und Fakten, die vorwiegend aus einer sechsmonatigen Feldforschung in fünf ostafrikanischen Ländern gewonnen wurden. Es handelt sich um die Länder Sudan, Uganda, Kenia, Tansania und Äthiopien, die vor allem durch ihre engen historischen und kulturellen Bindungen bekannt sind. Eine komplette Untersuchung der gesamten Region Ostafrikas wäre in der vorgegebenen Zeit logistisch keineswegs durchführbar, ebenso wäre eine vollständige und detaillierte Beobachtung aller vorhandenen Musiktraditionen eines einzigen Landes in der zur Verfügung stehenden Zeitspanne undenkbar. Daher wurden diese Länder für die thematisch begrenzte Forschungsreise ausgewählt und somit die zu untersuchende Region abgesteckt. Im Verlauf der Forschungsaufenthalte in den jeweiligen Ländern wurde gezielt versucht, mindestens eine Volksgruppe zu besuchen und ihre traditionelle Musik vor Ort aufzunehmen. Als Ergebnis der Feldforschung wurden daher die Musikkulturen der im Folgenden aufgelisteten Volksgruppen untersucht: – die Berta, Mao und Komo des Benishangul-Gumuz National Regional Staates (BGNRS) in Westäthiopien. Andere hier lebende Gemeinschaften sind die Gumuz und Shinasha. Hierbei soll erwähnt werden, dass weitere Gruppen der Berta und Gumuz auch im Sudan leben. Trotz der unterschiedlichen Siedlungsgebiete teilen die Berta und die Gumuz eine gemeinsame historische, kulturelle und religiöse Herkunft. – die Ari und Maale aus Südäthiopien. Diese Region ist außerordentlich reich an Sprachen und Dialekten, die von unzähligen Volksgruppen, beispielsweise den Bodi, Bumi, Dasanech, Dizi, Hamar, Mursi und Surma dieses Gebietes gesprochen werden. – die Baganda, eine der größten Bevölkerungsgruppen Zentralugandas, die z.B. in den Distrikten Kampala, Mpigi, Mukono, Masaka lebt. – die Basoga, die in Südostuganda die Regionen zwischen dem Viktoria-See und dem Kioga-Fluss die Distrikte Jinja, Kamuli und Iganga bewohnen. Die Forschungsarbeit fand in diesem Fall bei den Baganda aus dem Distrikt Kampala und den Basoga aus Jinja statt. – die nordtansanischen Wasambaa aus Vuga, einem kleinen Ort in den etwa 1.800 Meter über dem Meeresspiegel liegenden Usambara Bergen. Die ethnische Gemeinschaft der Wasambaa bewohnt ein ebenso großes Gebiet, welches sich von der Tanga-Provinz Nordtansanias in nordöstlicher Richtung erstreckt. – die Digo, die im Küstenstreifen Kenias südlich von Mombasa leben. – die Giriama, ebenfalls aus der kenianischen Küstenregion. Sie bewohnen überwiegend das nördlich von Mombasa gelegene Gebiet im Landesinneren. Sowohl die Digo als auch die Giriama gehören zu den insgesamt neun eng verwandten Mijikenda-Gruppen. Die Informationen der hier nicht aufgelisteten Regionen bzw. Volksgruppen Ostafrikas wurden durch sekundäre Quellen ergänzt. Dabei handelt es sich vor allem um wissenschaftliche Arbeiten und Enzyklopädien sowie Bestandsaufnahmen in öffentlich zugänglichen Phonogrammarchiven und Museen mit Musikinstrumentensammlungen aus Afrika. Bei der Durchführung der Untersuchungen und der darauf aufbauenden Analyse wurde daher auch versucht, die bislang nur vereinzelt und am Rande musikethnologischer Forschungen in Betracht genommenen Aerophone, in Bezug auf Repertoires, Spielweisen, geschlechterspezifischen Gebrauch und außermusikalische Bedeutungen so weit wie möglich genauer zu beschreiben und letztendlich anschauliche wissenschaftliche Ergebnisse zu erzielen. |